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Chala Rasta

Es una banda de reggae del sur del Gran Buenos Aires, nacida en julio de 1990, con la particularidad que ninguno de los integrantes provenía de una formación anterior, sino que todos iniciaban su camino en la música.Con Christian Gordillo (guitarra y voz) y Alejandro “Pelado” Fernández (bajo) como referentes, la banda cambió varias veces el resto de sus integrantes. En octubre de 2002 el “Pelado” dejó la banda para radicarse en España y de esta forma Christian Gordillo quedó como único e indiscutido líder.

CHALA RASTA editó siete cassettes : “BRAZO MORENO” (1994), “RAICES” (1996), “EL AGUILA” (1997), “VOLVER A NACER” (1998), “AFRICA” (1999), “ESPIRITU” (2001) y “CAZA DE BRUJAS” (2003).En el año 2000 se presentó la oportunidad de grabar “GONDWANA”, primer CD de la banda, que fue grabado y mezclado en ABD Récords. Como músicos invitados participaron Miguel Angel Tallarita (actual trompetista de Los Pericos), Rubén Mederson (saxo) y Arturo Bisogni (percusión).A comienzos de 2002 salió a la luz una nueva producción en CD: “7° HIJO”, realizada, esta vez, en forma independiente. Este trabajo fue grabado, masterizado y mezclado en los estudios “Del Abasto al Pasto" y "Panda Récords”, con la participación, como músicos invitados, de Pablo Memi (contrabajo –ex bajista de Los Ratones Paranoicos-), Jason (trompeta –de La Vela Puerca-), Alejandro Pozzo (trombón –de Rey Gurú-) y Claudio Illobre (teclados –de Los Cafres-).En enero de 2004 se grabó el octavo demo de la banda, “CINTURON VACIO”, esta vez en CD. También se realizó la reedición de “CAZA DE BRUJAS” en el mismo formato.

En cuanto a las presentaciones de CHALA RASTA, se debe destacar la ya habitual gira de todos los años por la Costa Atlántica y varias giras por Bariloche, que se realizaron en los primeros años de la banda y se volvieron a repetir, en dos oportunidades y con gran suceso, durante invierno y primavera de 2002. A partir de 2003, las Giras de Invierno pasaron a llamarse "Gira Patagónica", ya que dejaron de concentrarse en San Carlos de Bariloche, para extenderse a varias ciudades del sur argentino, entre las que se puede mencionar San Martín de los Andes, Junín de los Andes, Las Leñas, El Bolsón, Villa La Angostura, Neuquén, Plaza Huincul, Zapala, Cipolletti, Villa Regina, Trelew, Rawson, Puerto Madryn y Puerto Pirámide.

Cultura Profetica

Desde Puerto Rico esta banda amiga de Los Cafres hace el roots reggae en español que prefiere Rita Marley. Conocé su historia y mirá el video de "Ideas Nuevas".

Lentamente y como corresponde en el underground, la banda boricua Cultura Profética comenzó a hacerse conocer aquí, en las pampas reggae, de boca en boca. En un principio, fue de la mano de Los Cafres, sus amigos. Luego, internet hizo lo suyo. Al final, el download les quedó chico y editaron un disco, Tribute to the Legend Bob Marley, en el que registran un concierto íntegramente dedicado al prócer número uno del reggae (avalado por la mismísima Rita Marley). "Llevábamos haciéndolo un par de años", cuenta Willy Rodríguez, cuya voz se parece demasiado a la de Bob, aunque su aspecto es radicalmente distinto: tez blanca, lentes de sol Prada y una pelada que ostenta una sola rasta que nace en la nuca… ¡y llega hasta el piso! (trece años sin cortarla). El concierto llegó a disco por demanda popular: "La gente nos empezó a preguntar cuándo lo íbamos a grabar, porque nos decían que querían tenerlo en su casa".

Junior Gong

Pero no sólo hacen covers de Bob Marley: los seis discos de Cultura Profética tuvieron como ingeniero de sonido al legendario Errol Brown, el mismo que usaba don Marley. "Todo empezó como una paja mental, pensando que nos gustaría que él nos grabara algún día", cuenta ahora Boris Bilbraut, el dueño de la batería. Antes de grabar el primer disco de Cultura (Canción de alerta, 1998), su "manejador" logró meterlos en los legendarios estudios de Tuff Gong… justo cuando la consola se quemó. Así fue que los Cultura terminaron grabando en las locaciones originales de Tuff Gong, dentro de la casa-museo de Bob Marley. "Fue increíble. Ya tenían casi todo en digital, pero nosotros queríamos hacerlo análogo porque el bajo y los drums suenan mejor, y Errol Brown ya no grababa así hacía tiempo. Tuvieron que sacar la máquina y desempolvarla. Recién ahí, Errol empezó a tomarnos cariño." Mientras hablan, los proféticos recuerdan cada uno de los temas que grabaron con el viejo Brown, siempre en Jamaica. "El fluye porque sabe que nosotros sabemos lo que buscamos. Siempre está bien pendiente de la ejecución del instrumento y de cómo están puestos los micrófonos, para que no haya ningún ruido raro", cuentan. ¿Un consejo que les haya dado? "Nos dijo que la gente quería bailar. A veces no pensamos mucho en eso, porque «bailable» pareciera ser algo malo, pero no es así siempre."

A lo Cafre

Lo curioso es que Cultura Profética tiene un doble panteón: además de Brown, allí hay lugar para Los Cafres, sus amigos e inspiradores del Cono Sur. La historia se remonta a 1998, cuando los boricuas estaban grabando su primer disco en Kingston y sólo tenían dos cds en la casa, para no ontaminarse con influencias ajenas: eran Frecuencia Cafre e Instinto. Ambos, de la banda de Guillermo Bonetto. "La de Los Cafres fue una lucecita en el camino. Nos pareció un ejemplo de reggae en español. Y además en el español argentino: el reggae de ellos era bien fiel a su estilo, para nosotros fue una escuela", cierra Willy.

Bob "El Inspirador"

Despues del gran exito de BOB MARLEY impulsando el reegae music no solo como un tipo de musica sino como un estilo de vida donde la importancia del ser humano sobrepasa las barreras de la guerra y los porblemas, poco a poco aparecieron nuevos y excelente representantes del reggae music como por ejemplo.

GONDWANA

En 1997, tras cinco años de su nacimiento, grabaron seis canciones y editaron un cassette en forma independiente. Esta producción se llamó Gondwana. Tras un constante ir y venir de algunos integrantes, en especial de vocalistas, lograron conformar la banda que hoy en día conocemos: Quique Neira en voz y segunda guitarra, I-Locks en bajo, Keno Fingaman en teclados, Alexcy Perrin en bateria, Pez Lopez en primera guitarra, Gato Ramos en saxo, Pato Luco en trompeta y Don Chico en percusiones.

"Gondwana" fue lanzado en Estados Unidos con el título de "Together", placa que a fines del año pasado fue preseleccionada para el premio Grammy al mejor álbum de reggae.
En 1999, lanzaron su segunda producción llamada "PatCherimoyaDub",que consistió en nuevas versiones de su primer disco y algunos temas nuevos. A principios de 2000 editaron el disco "Alabanza", que ha tenido gran éxito entre sus adeptos y entre los no tan fanáticos.
La historia de GONDWANA (Chilenos) se inicia cuando su líder y fundador ILOCKS LABBÉ, asiste en 1982 un concierto de The Police, tanto lo impresionaron las canciones del legendario grupo inglés que decidió investigar los orígenes de su música, descubriendo que la raíz de las melodías que Sting interpretaba se hallaban en el REAGGE

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Bob Marley

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina de 18 años y de Norval Marley; un jamaicano blanco de ascendencia escocesa, capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), de 50 años, que se desentendió de su hijo por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.

Bob creció en ese ambiente donde conoció a Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo, con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta"). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por B Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

Reggae No Es Musica... Es Vida

Es sabido por quienes nacieron y crecieron escuchando música, que el norte de la brújula de los sonidos ha sido básicamente (al menos del '50 hasta el presente): Gran Bretaña y EE. UU.

Ritmos latinos, africanos y orientales, no han tenido, dentro del mercado musical mundial, mejor lugar que el destinado al de un localismo pintoresco o al de un efecto agradable que nos regresa digerido por un halo globalizador (por llamarlo de alguna manera) de la mano de músicos "etnógrafos". Habrá quien me llame la atención sobre el origen negro del blues, jazz, rock, etc. Habrá quien marque la vigencia de los ritmos locales en los diferentes países o de esos hijos bastardos del rock y el tango, el rock y el candombe o el rock y el flamenco, etc. Sin embargo esto no pretende ser un profundo estudio sobre las corrientes musicales, que como todo fenómeno artístico esta en permanente proceso hermeneútico. La intención de éste escrito es acercarse a la historia de un caso curioso dentro de esas corrientes. Si el norte es ese bloque hegemónico configurado por los padres del rock ¿De dónde salió Jamaica?

Tres cosas pueden marcarse a favor de quienes no vean en la difusión del reggae una victoria de lo emergente. Primero, el reggae sólo dio la vuelta al mundo a partir de su difusión a través de las discográficas del "norte"; segundo, el género fue más conocido cuanto más híbrido; tercero, la lengua del reggae fue el ingles y eso facilitó su "mundialización".

Por otro lado, aunque con claras influencias externas, el reggae fue mucho más que un ritmo cansino y pegadizo, calificable o no de original. No es paradojal que los punks del norte brindaran homenaje a ese ritmo como el único aceptable después del propio. Si tenemos en cuenta algunas variables y agudizáramos el análisis, encontraríamos en el reggae las características de una práctica cultural emergente. Pero no es el caso acercarse a intelectuales como Gramsci o sus herederos de los Estudios Culturales de Birmingham para abordar los términos de hegemonía, ideología (como visión del mundo) o prácticas emergentes. Tan sólo se trata de revisar de dónde salió ese "ritmo mundial".